[主题]：____ [主视觉]：____ [中文标题]：____ [英文标题]：____ [辅助视觉]：____ [主色调]：____ [辅助色]：____ [日期 / 机构]：____ [长宽比]：9:16 生成一张兼具高端版式设计感与文化展览美学的海报，采用“分层式”（split-level）布局。 避免简单的“上图下文”式设计。将版面划分为 2–3 个不等比例的垂直区域：主视觉区约占 50%–65%，中间过渡分割区约占 8%–15%，底部信息区约占 25%–40%。 仅保留一个核心视觉主体 [主视觉]，并融入少量低视觉权重的细节元素（如线描、局部草图、纹样、研究图表、小型藏品注释或竖排文字），在留白处营造设计密度，同时不喧宾夺主。 中间区域可运用低饱和度色块、窄色带或信息模块来连接上下区域。主标题应通过放大、竖排、错位或跨区域布局等方式参与构图；允许主视觉的部分元素延伸至分割边界之外，从而在上下区域间营造出前景与背景的纵深感。 建立清晰的文字层级：大号中文标题 → 英文标题/日期 → 小号副标题 → 极小号机构信息。小号文字应紧凑编组，避免零散分布。 配色方案限制在 3–5 种颜色以内，利用区域比例、视觉权重、跨区域关系及排版设计来构建层级感。 核心要点：“分层式”手法并非简单地将画面切分为两个独立区块，而是赋予各区域独特的功能角色，同时通过主视觉主体和文字将它们重新有机连接起来。 博物馆展览海报 × 版式平面设计——画面丰富而不杂乱，疏朗而不空洞，呈现出专业博物馆海报或艺术画册般精致考究的质感。

【核心汉字】：填写一个汉字，如“半”、“市”、“游”、“山”等 【主题】：填写与该汉字意蕴相符的古画主题 【画中内容】：人物、山水、建筑、器物、花木等 【英文标题】：填写展览英文标题 【副标题】：填写一句展览描述语 【主题短句】：填写一句简短的文案 【主色调】：填写低饱和度的东方色调 【时间与地点】：填写展览信息 【画面比例】：9:16 设计一张“一字一境”的东方古画文字重构海报。 以温暖的米色宣纸或绢本纹理为背景，保留大面积的留白。以一个超大的【核心汉字】作为海报的视觉骨架，字体风格采用古朴拙趣的笔触，融合隶书意蕴或碑刻结构。笔画应呈现自然的粗细变化、飞白、枯笔效果及真实的笔锋质感，避免使用现代规范字体。 切勿简单地将整幅古画直接嵌入文字中。应根据【核心汉字】本身的结构与意蕴，重新组织【画中内容】，使不同的笔画分别承载人物、建筑、小径、山水或器物，从而实现“字形”与“画意”的真正交融。 繁复的细节主要集中在汉字内部，字外则保持留白与克制。允许约5%–15%的元素自然突破字形边界（如人物衣袖、花枝、旗帜、马头、水波、云气、松枝或亭台飞檐），营造出一种“字中之境向外生长”的生机感。在顶部或侧面，采用超大尺寸、高对比度的英文字体（衬线体）作为标题，搭配少量纵向排列的中文副标题、主题短句、时间、地点以及一枚朱红小印章。确保文字层级清晰，避免堆砌无意义的小字。 整体采用【主色调方案】——低饱和度、细腻雅致，营造出一种融合了古画绢本与现代版式设计的质感。最终效果应呈现为一件完整的东方文化展览作品，而非普通的“国潮”风格模板。 避免：直接将古画纹理平铺在字体上、使用现代粗黑体、素材拼贴、满版细节展示、过度复古滤镜、高饱和色彩、旅游宣传画既视感，以及乱码、Logo、水印或图片编号等元素。

生成一张 9:16 竖版、高完成度的中式极简当代艺术展览海报，作品主题为「荷尽听雨」。整体融合东方植物观察、现代 Editorial Exhibition Poster、抽象色域绘画、纸本艺术、自然档案与独立出版物视觉。 核心概念是“花已经退场，只剩枯荷、水面与不断落下的雨声”。不要表现盛开的荷花，不做传统荷塘国画，而要通过稀疏枯荷、水面色域、雨滴同心波纹和微型叙事表现晚秋之后安静、克制的时间感。 背景使用干净、温润的暖象牙白高品质艺术纸，仅保留非常轻微、均匀、细腻的天然纸纤维与压纹。纸张完整清洁，不泛黄、不做旧，不出现污渍、黑点、强颗粒、随机裂纹和破损。 构图采用“下部植物生长 + 中央雨纹扩散”的非对称结构。上方约 30% 保留开放暖白空间，中下部展开一块占画面约 40%–50% 的大型苔灰绿色抽象水域色块。 主色使用苔灰绿、低饱和灰橄榄、枯茶褐与极浅石灰绿。色彩低饱和但保持足够浓度和完整色面，具有矿物颜料、水粉、手工丝网印刷与艺术纸共同形成的细腻哑光质感。禁止脏灰、浑浊泥色和廉价复古滤镜。 色域边缘由柔和颜料扩散、手工刷痕、纸纤维吸水与少量自然缺口构成。内部加入 2–3 层非常轻微的苔绿与灰褐透明叠色、柔和水痕、少量纸面露白和低透明度水平水线，保持干净完整。 从画面底部以及左右局部边缘生长出约 7–12 根墨黑或深灰黑色枯荷茎。荷茎高低、粗细、方向自然变化，不均匀排列。部分细长直立，部分柔和弯折，所有线条连续完整、自然流畅。 只安排少量枯萎荷叶和 2–3 个莲蓬。荷叶形态残缺但线条完整，不做大量碎裂纹理。莲蓬结构清楚、比例自然。整体像经过精心提炼的植物观察线稿，而不是满屏传统水墨荷塘。 在主色域中央偏右设置一个主要雨滴落点，以 4–6 圈极细、连续、自然的同心水纹向外扩散。圆纹随着距离逐渐变淡、变细，其中最大一圈可以延伸接近色域边缘。 另外加入 2–3 个尺寸更小、透明度更低的雨纹，但数量必须克制。所有波纹具有真实水面扩散感，不形成完美数字几何圆、不发光、不像 UI 或图标。 在水域远处加入一叶非常小的旧舟，舟上无人，只作为安静的空间参照。在一根莲蓬或枯荷茎上停留一只极小黑色小鸟，只出现一只。水面边缘再加入一根半沉的旧木桩，使整个场景具有“无人，但曾经有人来过”的微型叙事。 画面上方暖白区域分散排布少量精致编辑信息，包括“POND FIELD NOTES”、“RAIN / STEM / WATER”、“LATE AUTUMN STUDY”、“2026.11”、“A STUDY OF WHAT REMAINS”等。使用小号 Serif、现代窄体、小型数字和宽松字距，具有高级自然观察档案与独立出版物的 Editorial 气质，不使用 UI 卡片。 中文主标题“荷尽听雨”使用黑色高瘦现代宋体或明朝体，四字纵向排列在画面右侧中上区域。字体清晰、修长、克制，与枯荷线条和色域产生自然构图关系。 标题附近加入小号英文副标题“AFTER THE LOTUS”，使用精致 Serif 大写字体并拉开字距。 画面边缘加入极细原创中文题跋：“花已经落尽，雨还在水面上写字。” 字号明显小于主标题，排版安静。 在苔灰绿色域边缘加入一小段极淡橄榄灰色自然手写英文“only the rain remains”，像观察者留下的现场笔记。 加入一枚面积极小、不规则的朱砂红印记，红色控制在整个画面 1% 以下。 整体保持明确的三层阅读：第一眼看到暖象牙白、苔灰绿色域和稀疏黑色枯荷；第二眼发现同心雨纹、莲蓬、小舟、小鸟和木桩；第三眼才注意日期、植物观察信息、题跋、手写笔记、纸纹和颜料细节。 最终呈现成熟艺术机构、文化展览、书籍装帧与东方编辑设计作品级完成度。极简但不简陋，植物感丰富但不做传统植物插画，安静但具有细节与时间感。

【主题】：{填写作品主题} 【主色域】：{朱砂橙 / 靛蓝 / 矿物绿 / 烟霞紫 等} 【景观】：{湿地 / 城市屋顶 / 竹林 / 山隙 等} 【视觉动势】：{迁徙弧线 / 垂直雨幕 / 斜向风场 / 双侧围合 等} 【微观叙事】：{人物 / 鸟群 / 小船 / 吊桥 / 建筑 等} 【中文标题】：{填写} 【中文题词】：{填写短句} 【画幅比例】：9:16 生成一张精致的中国极简主义当代艺术展览海报，融合东方山水留白、现代版式设计、抽象大色域、纸本艺术及独立出版物视觉风格。 以洁净、温暖的象牙白艺术纸为背景，由占据画面约 40%–55% 的【主色域】确立整体基调。色域应呈现矿物颜料、水粉、丝网印刷及纸张吸墨后的细腻质感，边缘自然且不规则；内部保留微妙的笔触、色调变化及透出的纸张底色，但整体保持整洁完整——避免陈旧感或随意的瑕疵。 融入低位或局部裁切的墨黑【景观】元素，并根据【视觉动势】重构画面结构。利用鸟群、雨线、风向路径、山谷、桥梁等元素营造清晰的指向感——避免每件作品都重复“黑色水平线+下方色块”的固定模板。 在景观中嵌入极小的【微观叙事】元素，利用“大色域 × 微观景观 × 微小人物/建筑”的尺度对比，增强空间深度与叙事感。细节丰富而克制：远观时，观众首先注意到色域与构图；近看时，则发现人物、路径、植被、建筑及微观叙事细节。中文主标题采用修长挺拔的宋体或现代明朝体，优先采用竖排布局以融入画面构图；辅以极简风格的衬线英文字体、日期、FIELD NOTES（田野笔记）标识、观察记录、【中文题词】、自然手写批注以及一枚微型朱红印章，构建出精致的版面信息层级。 整体要求：宏观结构清晰，微观细节丰富；色彩鲜活而不失克制；风格极简却不粗糙；留白充实而不空洞。根据每件作品的主题，重新设计色块形态、风景构图及视觉动势，在保持各作个性的同时，营造出统一的系列感。 避免：粗糙的平涂色块、廉价的矢量风格、套用模板式的配色、大面积黑色山体、千篇一律的旅行插画、过度的复古风格、滥用留白、随意的裂纹、脏乱的黑斑、厚重的噪点、AI生成的伪影、UI卡片、Logo、水印、帧号、角落星芒及闪光特效。

[主题]：{填写作品主题} [主色调]：{例如：赤陶红 / 鼠尾草绿 / 深靛蓝 / 冰蓝灰} [微观景观]：{例如：河畔 / 湿地 / 长桥 / 山门 / 海岸线 / 茶山} [构图走向]：{水平 / 斜向俯冲 / 向上延伸 / 横向切入 / 负空间切入} [微观叙事]：{小船、人物、灯光、亭台、飞鸟、栈道等} [中文题跋]：{填写一段简短的原创文字} [长宽比]：9:16 生成一张精致的极简主义东方艺术展览海报，融合现代版式设计、东方山水负空间、抽象大色块、纸艺风格及独立出版物视觉美学。 以洁净、温暖的象牙白艺术纸为背景，保留细腻微妙的纸张纤维质感。使用占据画面约 40%–55% 的 [主色调] 色块来确立整体基调；色块应呈现水彩、矿物颜料、丝网印刷及纸张渗透形成的自然质感，边缘不规则但利落，内部包含浓度、水渍、笔触及透出的纸张底色的微妙变化——避免粗糙的平涂或脏乱的磨损质感。 融入一组极小的墨黑色 [微观景观]，可采用桥梁、河畔、林地、湿地、山门、建筑或其他与主题相关的远景结构。景观形态应纤细克制，通过 [构图走向] 建立清晰的视觉动势，避免形成大面积的黑色山体。 在景观中加入 [微观叙事] 元素——如人物、船只、建筑、灯光、飞鸟等——均保持极小尺寸，利用“大色块 × 微观景观 × 微小叙事”的尺度对比，增强画面的叙事感。中文主标题应采用修长的宋体或现代明朝体，并根据主题选择竖排、横排、分段或错落的布局，使文字真正融入构图之中。搭配小号衬线体英文、日期、“FIELD NOTES”字样、地点及主题关键词作为微观版式信息，并辅以[中文版式信息]、几处自然的手写批注以及一枚小巧的朱砂红印章。 针对每件作品，需根据主题重新设计色块流向、风景结构、阅读动线及微观叙事——切忌仅仅简单地置换颜色或标题。可运用横向展开、对角线流动、风场意象、纵向路径、中央留白（如山谷般）或反向负空间等结构，在保持系列视觉语言统一的同时，赋予每件作品独特的独立感。 总体效果应达到：远观时结构宏大清晰、色块极具视觉冲击力；近看时能发现人物、建筑、小径、水波、植被、灯光、版式信息及纸张纹理等丰富细节。风格极简而不粗糙，留白而不空洞，内容丰富而不杂乱。 应避免：套用模板换色、简单的矩形色块、大面积黑色山体、千篇一律的旅行插画、满版水墨效果、过度的仿古风格、刻意做旧、脏污感、黑斑、随机裂纹、粗重噪点、AI生成的伪影、UI卡片、Logo、水印、图片编号、角落星芒及闪光特效。